En Marzo pero de 1982, falleció Carl Orff – Carmina Burana

El célebre compositor alemán Carl Orff, autor de la recopilación de cantos medievales Carmina Burana, falleció a los 89 años, en una clínica de Munich República Federal de Alemania. Sufría de cáncer. Carl Orff, destacado ha sido considerado por los críticos como uno de los músicos más prodigiosos del siglo XX. Nació el 10 de julio de 1895 en Munich. La fama y popularidad de Carl Orff en el mundo se apoyan en dos razones: su método de enseñanza Das Orff-Schulwerk y su cantata representable Carmina Burana. El músico muniqués ha compuesto otras obras casi siempre con destino teatral en sus diversas posibilidades ninguna alcanzó el triunfo mantenido con persistencia por Carmina Burana, superador de los triunfos y el prestigio que le procuraran Die Kluege, Catulli Carmina, El triunfo de Afrodita, Antígona, La Luna, Edipo o Prometeo, escrita entre 1935 y 1936 y estrenada en 1937, la singular fortuna de Carmina Burana se inicia después de la guerra mundial. Se trata de un auténtico bestseller, y ante tal realidad importan muy relativamente las opiniones de los críticos, especialmente adversas en los partidarios y defensores de la vanguardia. Una de las razones que han contribuido a aceptar masivamente Carmina Burana es su significación de contrapeso frente a la vanguardia, tantas veces impopular y desconectada del gusto popular. Los procedimientos utilizados por Orff en los Carmina, «juegos escénicos» basados en el espíritu y la letra de los poemas goliardos, están conectados en alguna medida con el Strawinsky de Las bodas y resultan perfectamente adecuados a los textos elegidos. Los poemas goliardos del medievo suponen una curiosa e influyente vena literaria hecha de poesía directa, erudición y desenfado. Es un arte popular y religioso, vagabundo por la Europa de los siglos XII y XIII en el que se mezclan, con gran poderío vital, unos sentimientos profanos y religiosos que incitaron la imaginación de Carl Orff cuando conoció los manuscritos conservados por los benedictinos de Beuron.

No quiso el compositor someterse a fidelidad alguna con respecto al dato original e intentó, más bien, la reconstrucción del estilo desde una adivinación situada en nuestro tiempo, esto es, en la década de 1930, marcados estéticamente por la ascensión del nacional socialismo. Todo cuanto los Carmina encierran de espíritu lúdico, gestualismo y plasticidad, circula por otras partituras orffianas, tantas veces provocadas por las tradiciones lejanas y próximas, cultas y populares. A través de su obra general, obediente a unos principios firmemente mantenidos, Orff consiguió una imagen estilística fácilmente reconocible. Partiendo del espíritu lúdico, el compositor creó sus métodos de enseñanza musical, difundidos hoy por todo el mundo y que, entre otras cosas, estimularon el amor de los jóvenes por los instrumentos del pasado, contribuyendo a la formación de un gusto nuevo para la música antigua.

Carl Orff nació el 10 de julio de 1895 en Munich, Alemania, en una familia bávara con una larga tradición de servicios en el ejército. Originalmente judíos por fe, se convirtieron en católicos romanos, cuando su abuelo paterno, Carl von Orff, se convirtió al cristianismo.

El padre de Carl, Heinrich Maria Orff, era un oficial dedicado en el ejército imperial alemán. Era un buen pianista y tocaba una variedad de instrumentos de cuerda. Su madre, Paula Koestler Orff, también era una pianista entrenada. Además de Carl, la pareja tuvo una hija, María, tres años menor que él.

Recordaba a su madre como la vida y el alma de la música en la casa. También fue la primera persona en reconocer su talento. Más tarde dijo: «Mi madre poseía una naturaleza esencialmente artística y era una mujer fundamentalmente inteligente».

El joven Carl creció en un ambiente musical. Además de hacer música en casa, también lo experimentó de otras maneras. Por ejemplo, había una casa frente a su hogar, donde la banda del regimiento celebraba sus ensayos y el sonido que fluía lo perseguía incluso en sus sueños.

Alrededor de 1900, cuando cumplió cinco años, su madre comenzó a darle clases de piano. Dos años después, le presentaron el violonchelo y luego, a partir de 1903, comenzó a visitar conciertos y teatros. También le gustaba tener espectáculos de marionetas en casa. Escribir historias y recolectar insectos también eran sus pasatiempos favoritos.

En 1905, Carl comenzó su educación formal en el gimnasio Ludwigs. A partir de entonces, en 1907, fue trasladado al Wittelsbach Gymnasium, donde fue inmediatamente seleccionado para el coro de la iglesia. Su voz soprano pronto le ganó solos. Este fue también el año en que comenzó a tocar el órgano.

Sin embargo, mostró poco interés en lo académico. El griego antiguo era el único tema que encontraba interesante. En cambio, dedicó toda su energía a la música, publicando su primera composición en 1911.

La mayoría de sus obras de este período muestran una fuerte influencia de Richard Strauss. Su primer trabajo importante, «También rocía Zarathustra» (Así habló Zarathustra), se basó en un pasaje de una novela filosófica escrita por Friederich Nietzsche.

En 1912, dejó la escuela para unirse a la Akademie der Tonkunst (Academia de Música) en Munich, graduándose de allí en 1914. Aunque recibió capacitación individualista en la academia, encontró que las enseñanzas eran demasiado conservadoras.

Finalmente, comenzó a estudiar la teoría armónica de Schoenberg, así como las obras del compositor impresionista francés, Claude Debussy. En 1913, inspirado en el lenguaje tonal de este último, escribió «Gisei, das Opfer» (Gisei, el sacrificio), un drama musical basado en su propio texto.

En 1915, poco después de recibir su título de la Academia de Música, Carl Orff comenzó a tomar clases de piano con Hermann Zilcher. En el mismo año, por recomendación de Zilcher, fue empleado como asistente Kapellmeister en el famoso Muenchener Kammerspiele.

Aunque le gustaba trabajar en la ópera, pronto dejó su trabajo. En este punto, todo lo que quería hacer era estudiar más. Muchos de sus trabajos iniciales de este período destacaron las tendencias musicales experimentales en curso.

Más tarde, cambió de dirección, pero antes de que pudiera progresar mucho, fue reclutado por el ejército. Así se unió a la Primera Guerra Mundial en 1917. Pero mientras luchaba en el frente oriental, quedó atrapado en un refugio y resultó gravemente herido. Pasó el resto de los años de guerra recuperándose.

En 1918, después de ser liberado de sus deberes de guerra, Orff comenzó a trabajar por cuenta propia. Ocupó el cargo de asistente Kapellmeister primero en el Nationaltheater (Teatro Nacional) en Mannheim y luego en el Landestheater (Teatro Estatal) en Darmstadt.

En 1919, regresó a Munich para enseñar música. Al mismo tiempo, comenzó a estudiar con el compositor alemán Heinrich Kaminski. Poco a poco comenzó a desarrollar un interés en la música de la era del Renacimiento y comenzó a estudiar las obras de los viejos maestros.

Hasta ahora, sus composiciones fueron perceptiblemente influenciadas por el estilo de Richard Strauss. A partir de ahora, comenzó a desarrollar un estilo propio, un proceso que continuó durante más de una década.

En 1921, su interés se sintió atraído por las obras de Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, un compositor italiano del siglo XVII. Varios de los arreglos del maestro tuvieron un profundo impacto en su lenguaje musical. Más tarde, en 1925, produjo «Orfeo», una adaptación de la ópera de Monteverdi de 1607 «L’Orfeo».

Otra persona que llamó su atención en la década de 1920 fue el músico ruso-francés Igor Stravinsky. Fueron sus obras como «Les noces», una evocación contundente de los ritos de boda prehistóricos lo que más atrajo a Orff.

En 1924, Carl Orff entró en una nueva fase en la vida. Junto con Dorothee Günther, Orff fundó la Escuela Günther de gimnasia, música y danza en Múnich y mantuvo su cabeza hasta que se cerró en 1944.

Al mismo tiempo, continuó con su trabajo en viejos maestros y produjo una serie de óperas basadas en clásicos del siglo XVII como ‘Klage der Ariadne’ (Ariadne’s Lament), ‘Tanz der Sproeden’ (Danza de las bellezas despiadadas) Sin embargo, ninguna de ellas fueron financieramente exitosos.

Trabajando con niños en la escuela Günther, desarrolló nuevas teorías sobre educación musical. Más tarde conocido como ‘elementare musik’, incluyó todos los aspectos del arte; danza, música, lenguaje, gestos teatrales

En 1930, publicó un manual titulado «Schulwerk» y en él compartió sus métodos. También proporcionó un plan de estudios de canciones y actividades para los maestros, la mayoría de los cuales se basaban en canciones populares alemanas y poesía. Para ir con los programas, también desarrolló instrumentos de percusión fáciles de aprender.

En su famoso oratorio-mimo Carmina Burana presentada en 1937 combina la poesía profana del siglo XIII con una música intensa y sencilla para gran orquesta y coro, estructurada con ritmos enérgicos y vibrantes y ricas sonoridades. Se estrenó en Frankfurt en 1937 y para su composición se basó en una colección de poemas goliardescos de los siglos XII y XIII hallados en 1803 en el monasterio de Benediktbenern en la alta Baviera. Carmina Burana, Catulli Carmina (1942) y Triunfo de Afrodita (1951), son las tres partes del tríptico denominado Trionfi en honor al amor.

Orff se casó cuatro veces. Sus parejas fueron Alice Solscher con la que estuvo casado desde 1920 a 1925, Alice Willer desde 1939 a 1953, Luise Rinser desde 1954 a 1959 y Liselotte Schmitz en 1960. Su única descendencia fue Godela, fruto del primer matrimonio, que nació en 1921. Orff acabó negando su relación con su hija. “Él tenía su vida y eso era todo”, explica Godela a Tony Palmer en el documental O fortuna.

Carl Orff murió a la edad de 86 años en Múnich el 29 de marzo de 1982. Su vida atravesó cuatro períodos históricos importantes: el Imperio alemán, la República de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania Occidental de la posguerra. Orff fue enterrado en la capilla del monasterio de estilo barroco de Andechs, al sur de Múnich. Su lápida muestra escrito su nombre, las fechas de nacimiento y deceso y la inscripción latina Summus finis

“El fin más alto”

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